El Teatro Nacional Sucre presentará el próximo 11 de junio el proyecto de John Zorn & Mike Patton 'Templars'.

Celebrando sus 60 años de vida, el músico, productor, arreglista, director y multi instrumentista John Zorn visitará nuestro país junto a Joey Baron, Mike Patton, Trevor Dunn y John Medeski. La banda proyecto estará promocionando su último disco 'Templars In Sacred Blood' el 11 de junio en el Teatro Nacional Sucre de Quito a las 19h30.

Templars es un proyecto musical de fusión progresiva y vanguardista, dirigido por Zorn e integrado por músicos de su banda Moonchild como Mike Patton (Faith No More), el baterista Joey Baron (David Bowie, Michael Jackson), y el bajista Trevor Dunn (Fantômas, Mr. Bungle). Además John Medeski que se une en las presentaciones en vivo.

Pre-ventas disponibles en Musicalísimo TicketShow de Quito y Guayaquil o en la boletería del Teatro Sucre.

luneta 10usd

palco 20usd

platea 30usd

Ya son algunas las ediciones del Ciclo de Fiestas Audiovisuales que las iniciativas Izi Studios & Doomedia presentan desde hace varias fechas bajo el nombre de Digital Rumbass. Y cabe decir, han calado en la gente. Y no solo aquella que gusta del Dance, sino en los que buscan sonidos electrónicos más originales, propositivos e independientes.

El Digital Rumbass ha reafirmado, expandido y sabido promover esas nuevas tendencias de la Música Urbana, bajo  la mano de productores musicales, djs y bandas del país: Dj Zyborg, Funkee Bom,Santi Saa, Dj kik, Stich, Ziono12, Nicola Cruz, D Groove, D don, Dubstroy, y Niebla fm.

'Música de ideas frescas y mirando un poco hacia nuestra identidad latinoamericana' comenta Edgar Castellanos, promotor de los eventos, quien junto a Hugo caicedo ZION012 decidieron hacer este ciclo de fiestas tratando de unificar la escena de la música electrónica.

Esta nueva edición es especial porque inauguran nueva casa, el Aguijón Centro Cultural, uno de los locales nocturnos con mejor infraestructura en Quito.

¡Lo bueno es que hay todavía mucha gente que queremos que toque aquí y también esperamos poder traer algunos importantes artistas de afuera'. 'La cuestión visual es importante para nosotros porque suministra un plus adicional creativo, normalmente los vjs hacen instalaciones para hacer mapping, utilizando diferentes técnicas de proyección y mezcla en vivo. Lo mas importante de esto es que el aspecto visual destaque lo que se está haciendo en la tarima. Que sea la música lo que eleve a la gente, pero que la iluminación y la cosa visual ayude a que la gente se sienta feliz y baile, aunque tampoco es obligación bailar ¿eh?...jajajaj' dice Castellanos.

La banda ícono de la musica alternativa ecuatoriana, Mamá Vudú, regresa a los escenarios luego de dos años de pausa. Este evento que será el preámbulo de la celebración de sus 20 años de trayectoria, se realizará el jueves 9 de mayo en la Casa de la Música (aforo 80 personas), a las 19h30.

Mamá Vudú es considerada una de las agrupaciones de rock ecuatoriano más importantes de las últimas décadas. Fervientes defensores del underground nacional han sido protagonistas de momentos claves del movimiento de música independiente.

Desde 1993 han editado 7 discos y participando en los festivales más importantes del país, donde han compartido escenario con agrupaciones como: Babasónicos, La Ley, Ken Stringfellow, Lucybell, El Otro Yo, Austin TV, LouisseAttack y Cienfue. Adicionalmente se han presentado en Panamá, Colombia, Chile y Perú.

Éste año para conmemorar 20 años de trayectoria, la banda se embarca en una gira multidiciplinaria que comprende recitales, talleres y perfomances de diferente formato, abarcando numerosas fechas por todo el país.

Integrantes: Edgar Castellanos M.: Voz, Guitarras Francisco Charvet: Bajo Álvaro Ruiz P.: Batería Roger Ycaza: Voz, Guitarras

MAMÁ VUDÚ EN LA CASA DE LA CULTURA Lugar: Casa de la Música Fecha: Jueves 9 de mayo Hora: 19h30 Valor: 5 usd

El reconocido grupo de rock/pop español fundado en 1996, se presentará el próximo sábado 1 de Junio 2013 en el Teleférico Quito. Este evento contará con la participación de la banda ecuatoriana Esto es Eso.

Jarabe de Palo es un grupo de rock/pop español, liderado por Pau Donés, que en 1996 conquisto la atención de la escena musical por la fusión de ritmos y poesía presentes en sus temas. Es el caso de “La Flaca” canción con la cual alcanzó un éxito sin precedentes para posteriormente seguir brindando a sus fans un sin número de hits como “Depende”, “De Vuelta y Vuelta”, “Bonito”, “Agua”, “El Lado Oscuro”, “Dos Días En La Vida” entre otros.

Actualmente Jarabe de Palo es una de las bandas más representativas de la música en nuestro idioma con 8 discos de estudio, una extensa lista de nominaciones y premios como “Mejor Banda de Rock Latino”, “Mejor Álbum de Rock Latino”, “Mejor Canción” y varias colaboraciones con artistas de géneros tan diversos como: Jovanotti, Vico C, Celia Cruz, Jorge Drexler, Julieta Venegas y Alejandro Sanz.

JARABE DE PALO EN ECUADOR

En Ultramotora conversamos con Luis Fernando Cordovez, vocalista y líder de Muscaria, la banda ícono del hardcore metal ecuatoriano. En esta reveladora entrevista hablamos de los inicios, las referencias artísticas, los cambios y las diferentes etapas que esta agrupación ha vivido durante sus 20 años de historia.

Escucha a continuación esta profunda entrevista con Muscaria:

Por: Polo Damián Rodriguez

El próximo 16,17 y 18 de Mayo, Nicolás Pucciarelli, fotógrafo de moda argentino quien ha realizado trabajos para marcas como H&M y revistas como Elle Magazine, visitará por primera vez Ecuador para dictar un seminario intensivo sobre el desarrollo de campañas de publicidad y editoriales de moda. 

Nicolás Pucciarelli es un fotógrafo de moda inspirado en la belleza humana y las bellas artes. La mayor parte de su vida lo atrapó la sensualidad del mundo del arte y las obras de Avant-Garde, desde los antiguos griegos hasta el cine moderno. Su trabajo trata siempre de abarcar el universo de la moda, poniendo una particular atención en las tendencias, las poses y la interacción con las modelos, pero también en las locaciones & dirección de arte; para crear un delicado balance entre arte e industria.

Dentro de la fotografía de la moda y publicidad colaboró para importantes revistas europeas como: Elle, Glamour, Cosmopolitan, Condé Nast Traveller y clientes internacionales como: H&M, La Martina, Billabong, MTV, Unilever, DirecTV, Telecom, Movistar, Nokia, Nikon.

NICOLÁS PUCCIARELLI: Seminario de fotografía de moda 

Fechas: 16, 17 y 18 Mayo Inversión:  300 usd (precio especial para grupos)

*No existe límite de edad *Se darán certificados de asistencia *Se cubre costo de la producción de moda ( modelo, maquillaje, estilismo y equipo de luces) *Incluye coffe break jueves y viernes Inscripciones e Información:

Por: Christian Reyes / Dario Granja

La banda que fue partícipe del génesis del rock alternativo local cumple 20 años. Pero dentro de este período hubo una pausa. Entendida como una separación o un deceso sin rumbo definido. Este hiato,  según nos cuenta Edgar Castellanos, no fue definitivo. Fue el momento preciso para centrarse en varios temas pendientes: proyectos paralelos, cerrar una etapa, limar asperezas. Hoy se reúnen para tocar y hablar sobre  ese feeling que comprende el retorno.

Cuéntanos sobre este 'concierto regreso' de Mamá Vudú tras casi dos años de  pausa.

Bueno, primero comentarle a la gente que nunca nos separamos oficialmente. Simplemente dejamos de tocar juntos porque queríamos descansar de la dinámica de la banda, que se había complicado un poco. Estábamos tratando de sacar adelante otros proyectos, a la vez, buscar la manera de retornar. Queríamos sentirnos más cómodos y resolver determinados problemas que siempre surgen y que son como detonantes para  que un grupo deje de tocar. Hemos estado muy entusiasmados en los últimos meses, buscando una manera  para poder juntarnos, y disfrutar como banda. De pronto comenzaron a surgir cosas y una de ellas fue el cumplir 20 años. De alguna manera queríamos cerrar un círculo, encontrar formas para que funcione este aniversario y sea satisfactorio para la banda y para la gente que nos sigue. Este concierto que nos propone la Casa de la Música nos viene muy bien para lo que estamos pasando, porque nos permite concentrarnos en un evento que por las características de ser íntimo nos permite un reto interesante: volver a las tablas y acercarnos a la gente. Que funcionen las cosas y que nos permitan ampliar los planes para este año

Hablando de sus proyectos musicales paralelos. En ese momento ¿Se les vino el regreso de la banda? ¿A quién de ustedes se le ocurrió esta idea?

Creo que todos hemos estado inquietos con lo que podía pasar. Nos ha costado sobre todo el trabajo psicológico. Primero, el tratar de sacar adelante otros proyectos hace que tengas cierta inercia con ese tipo de cosas. Roger y yo hemos estado activos en la cuestión musical, concentrados en nuestros proyectos. Pero sabemos que la actividad musical va más allá de ciertas cosas. Las ganas de tocar con otra gente, el mismo hecho de lanzar el disco Motel Ultra, que era una especie de reconocimiento al trabajo de Mamá Vudú, de alguna manera también nos motivó para pensar en que podamos volver. Y, una cosa que nunca quisimos dejar de hacer es el tocar en vivo. Tal vez está un poco frío el asunto de ponernos a componer y eso, pero creo que estamos en un buen momento para enfrentar la cuestión de presentarnos al público. Sentarnos a practicar ya es un reto, retomar la música otro. Acercarnos de una manera cariñosa, respetuosa y fructífera para todos es lo más importante. Luego viene el resto de cosas en este año. Esperamos que todo funcione bien, estamos empezando y queremos ser optimistas. Deseamos que obviamente la gente nos apoye en esta nueva etapa que no sabemos a dónde irá a parar.

Ha pasado un año y medio de la última presentación de Mamá Vudú que fue en el Carpazo ¿Cómo se siente eso de retomar los escenarios? Es un tanto contradictorio esto de ser una banda con tantos años… ¿Qué se siente al momento de enfrentar a nuevos públicos?

A parte de cualquier tipo de rutina o cansancio que pueda existir en una banda yo creo que lo principal, sobre todo en las bandas de rock y en la nuestra, nace de una explosión de espontaneidad durante la juventud. Pensando más en el amateurismo o en cosas que tienen que ver más con el instinto que con la razón. Obviamente eso es lo que hay que buscar de nuevo, tener esa sensación de que te sientes respaldado y  comprendido por otras personas y que a partir de eso puedes comunicarte con la gente, y esa gente se sienta inspirada. Hemos atravesado una etapa de crecimiento, de madurez, de aprendizaje y eso conlleva a que podamos retomar la música que habíamos hecho hace años. Darle otro aire y un nuevo impulso. Sentirnos nuevamente identificados con la música que hicimos antes.

Ustedes para este regreso han preparado un show. Coméntanos… ¿Cómo ha sido ese proceso de los ensayos y ese feeling que nuevamente se da como banda?

En este tiempo de pausa hemos tratado de mantenernos juntos como amigos principalmente, y eso ha servido para fortalecer esta reunión o por lo menos tener cierta calma para poder hacerla. Adecuamos aquí en la sala de mi casa una especie de estudio de ensayo con todos los aparatos y equipos que cada uno tiene por su cuenta. Hemos tratado de empezar suave, hacer algo que sea relajado y un poco más de acuerdo con nuestros ímpetus actuales. Hacerlo con calma. Disfrutarlo y no estresarnos con eso. Si vas a hacer rock lo principal debe ser ese disfrute natural y orgánico. Estamos tratando de ser más consientes también con lo que hacemos con nuestro sonido, creo que eso nos motiva a experimentar más con las guitarras, con el sonido acústico, con los instrumentos. Casi dejando a un lado la electrónica. Más para retomar el acercamiento a las canciones con un poco más de instinto y más de memoria muscular que a veces se va quedando.

Nuestros amigos preguntan: ¿Cuál es la primera canción que volvieron a ensayar?

(Risas) Buena pregunta, no me había fijado. Creo que siempre empezamos con canciones que tenemos un poco más metidas en nuestros reflejos como Espuma Negra o Incéndialo Todo, que son canciones que sabemos tocarlas yendo poco a poco. Las sabemos y nos salen de una. Creo que una de las dos debe haber sido realmente.

¿Piensan retomar aquellas viejas canciones de los primeros disco de Mamá Vudú?

Tenemos 20 temas que representan los 20 años de la banda. Uno de los proyectos que tenemos para este año, espero se dé, es sacar un disco compilado como una especie de ítem para cerrar este círculo y relajarnos al respecto. Luego veremos lo que sucede: un disco, una gira, estás 20 canciones… Creo que sí habrá música de toda la historia de la banda, representando todas las épocas.

Mamá Vudú pudo ver el cambio de su público, la gente que acude a sus conciertos fue variando conforme pasó el tiempo. Creo que es una de las pocas bandas de rock que han tenido esa experiencia de ver cómo cambian sus seguidores.

Es un poco especial eso, a mi me parece un privilegio porque eso te hace abrir la cabeza y mantener una expectativa completa de la gente. El hecho de que muchos de mi generación no puedan comunicarse, a veces ni con sus propios hijos, es tenaz. Mientras que uno tiene el privilegio de subirse al escenario, tocar un instrumento y comunicarse con el público y con la música. Y puedes, todavía tener un hilo comunicante con los jóvenes de 15 años que podrían ser tus hijos. Eso es muy especial, te permite aprender, reflexionar y con humildad poder tener una apertura mental con respecto a todo lo que está sucediendo al rededor tuyo. Tener un panorama más amplio. Eso te alimenta y te sirve para mantenerte dinámico y despierto, con ideas que puedan seguir aportando para hacer música.

Ese privilegio tiene que ver con cómo muestra Mamá Vudú su música. Antes se compartian cassettes, CDs y ahora compartimos links.

Sí, como decía, cuando nosotros empezamos lo hicimos con cassettes, era prácticamente irreal poder grabar un disco. El cassette siempre fue la forma de compartir. Siempre como banda hemos estado indagando en todas las posibilidades tecnológicas, que sirven para compartir la música e inclusive como un objeto que te pueda servir para la venta. Aunque nunca ha sido nuestro prioridad. Nunca hemos podido sacar muchos discos para vender.  siempre lo justo que podamos manejar, tratando de solventar costos. Pero, cuando  el internet irrumpe de una manera tan abrumadora como la que vivimos ahora,  donde la mitad del flujo de nuestras ideas, conversaciones, conocimientos y experiencias atraviesa un enjambre de tecnología ya se transforma todo. Tienes que empezar a buscar otra forma de entender la dinámica de compartir tu música. Ya estamos pensando de otra manera. Debemos aprovechar el contacto directo con la gente en los conciertos para poder encontrarnos con la música de una manera que nos permita ese tipo de magia especial, que siempre tiene mucho del escucha con el músico y el feedback; para seguir dando música a la gente y mantener esas expectativas de comunicación, más  allá del lenguaje, de los clichés. Una idea de entendimiento entre las personas y de unión que creo que es lo fundamental.

¿Cómo se está armando la agenda para celebrar estos 20 años?

La estamos armando sobre el camino, estamos pretendiendo hacer una gira nacional. Esto de la Casa de la Música es lo primero que estamos tratando de hacer como para ir calentando motores y hacer cosas mucho más grandes y ambiciosas. Estamos seguros de que vamos a hacer una gira por muchas ciudades del país, estamos confirmando fechas y detalles... logística. No queremos sobrecargarnos de conciertos y tener este tipo de ciclos que tienes que pasar viajando, tocando intensamente. Queremos tener un control sobre eso para que esta experiencia sea un poco más disfrutable.

Cuéntanos de esta presentación en La Casa de la Música

El local es la sala pequeña de la Casa de la Música, muy bonito con una acústica excelente para 80 personas. Por eso queremos aprovechar para darle a la gente un show especial e íntimo. Vamos a intentar hacer otro show el mismo día, según la asistencia de la gente. Dos funciones. Y una vez superada esta prueba creo que vamos a tener más  seguridad para hacer eventos un poco más grandes y en otras salas. Ojala que todo se de de la manera que esperamos. En este show no va a haber preventa porque como es tan pequeña la sala… la gente debe ir con tiempo para poder comprar sus entradas. Cuesta 5 dólares, un precio accesible. El jueves 9 de mayo a las 19H30.

El medio online independiente de la Universidad San Francisco, Radio COCOA, celebra este Viernes 17 de Mayo sus 3 años de aniversario con una fiesta y concierto en el Portón Verde (Av. Francisco de Orellana, pasando el parque de Cumbayá). En esta celebración participarán Lagartija Electrónica de Portoviejo y Mambo Robot de Quito.

Lagartija Electrónica es una de las bandas de rock más representativas de la nueva música ecuatoriana. Su estilo combina post punk, hard rock y elementos del shoegazing. Han girado por varias ciudades de nuestro país y se destacan su participación en el Quitofest 2012 y, por otro lado, en la banda sonora de la película, “Mejor no hablar (de ciertas cosas)”.

Mambo Robot es un joven productor independiente de música electrónica. Formó parte de la agrupación PLUGIN.  Ha realizado remixes y colaboraciones con bandas como Swing Original Monks, Humanzee, L.O.B.A, Runká. Nunca se sabe en qué terminará un set de este DJ, se puede pasar de acid beats a dubstep, electrotrash, drumnbass o industrial.

ANIVERSARIO DE RADIO COCOA

Lugar: El Portón Verde en Cumbayá (Av. Francisco de Orellana, pasando el parque de Cumbayá en sentido a Cervecería Nacional) Fecha: Viernes 17 de mayo Hora: 20h00 Localidades: $10.00 (Incluye una bebida de cortesía)

Las entradas están a la venta en el Decanato del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y también el día del evento.

Más información: info@radiococoa.com / 0982533496.

Llega la nueva edición de Music Alliance Pact, el compilado que mes a mes presenta los sonidos más refrescantes de música independiente mundial.

En esta edición del MAP nos complace presentar desde Ecuador a Guanaco, músico insignia de la escena musical urbana del país, que acaba de editar su tercer álbum como solista titulado Raíz.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria Guanaco - Crónico Tras 15 años de carrera, Guanaco, uno de los íconos de la música independiente más importantes de Ecuador, presenta su trabajo más ambicioso y maduro: Raíz. El disco tiene 16 canciones que fusionan con versatilidad el hip hop con una amplia gama de sonidos urbanos y latinos. Las letras de Crónico proveen una profunda reflexión sobre el uso de drogas.

ALEMANIA: Coltran HELMUT - The Tribe Voz, guitarra, loops. Cada vez más artistas se centran en estos instrumentos para hacer canciones versátiles que nos hacen soñar, llorar o bailar. HELMUT tiene el talento de construir una canción capa por capa, emoción por emoción, y luego lentamente comienzan a deconstruirlo y cambiarlo todo. La experiencia en vivo de este personaje es simplemente increíble.

ARGENTINA: Zonaindie Paula y Los Besos - Bailar Paula y Los Besos es la nueva aventura musical de la cantante, compositora y poeta Paula Trama. La banda acaba de lanzar ocho canciones a manera de dos EPs que van desde melodías acústica-punk alegres a suaves baladas folk. Bailar es un cover de la canción Cosmic Dancer de T. Rex, con letras en español adaptadas por la misma Paula. Puedes escuchar y descargar ambos EPs desde su página Bandcamp.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They? Swimming - Triplebrie Los Swimming de la población de Adelaide están conformados por las hermanas Katie y Angie Schilling y su amigo Sam Reynolds. Triplebrie es el primer single de su nuevo disco Yes, Tonight. Hay un montón de capas de voces y sonidos en loo en el álbum, ver a Swimming en su versión a capella y en acústico es lo mejor. El trío también venden paños de cocina como merchandise, por lo que no podemos decir nada malo de esta banda en estos momentos.

AUSTRIA: Walzerkönig Fijuka - Behave (From Now On) Primero una caja de ritmos, después una línea de bajo al estilo Billie Jean, y finalmente paisajes de sintetizador que integran la voz de Fijuka, hacen de Ankathie una de las declaraciones más extrañas de amor que hemos escuchado. Fijuka defiende el pop DIY con un toque de escuela de arte. Mira el video musical en donde hay unos aros de gimnasio en acción.

BRASIL: Meio Desligado FAROFF - Brazilian Star Wars ¿Te imaginas a los soldados de Star Wars divirtiéndose en un barrio pobre de Río de Janeiro, escuchando funk carioca en el verano, rodeados de chicas? No se trata de una nueva pista, pero el tema Brazilian de Star Wars muestra uno de los mejores momentos de DJ FAROFF, el nombre utilizado por Leo Bursztyn, PHD en economía y ex guitarrista de la banda Móveis Coloniais de acaju.

CANADÁ: Quick Before It Melts Program - Waiting El muro de sonido de Program no es insuperable, pero está lejos de ser una subida fácil. Te desafiará a que encuentres un punto de apoyo familiar (¿Será shoegaze? será drone-rock? es disco o dance?) Pero al final te deja sin aliento con su brillante audacia. Es una montaña que puedes subir a su cumbre una y otra vez, nunca por la misma ruta sonora.

CHILE: Super 45 Lainus - Montañitas Lainus es el proyecto personal de Alfredo Ibarra, quien, tras regresar de Nueva Zelandia, se ha dedicado a componer y reencontrarse con su país. La Cordillera de los Andes es la fuente inspiración del single "Motañitas", una brisa de pop electrónico infeccioso que lo logra emparentar "telepáticamente" con el nuevo pop (passion pit , phoenix), la tradición sicodélica chilena y la world music tan en boga. Un pequeño apronte a lo que será su próximo álbum a editarse en el segundo semestre de este año.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo Lina Patiño - Plena Luz Con raíces en la música lírica, la bogotana Lina Patiño ha estado experimentando su voz con el jazz, la balada, el R&B y la música clásica: prueba de esto es el sinnúmero de proyectos de distintos géneros en los que hace parte. Pero ahora, como solista, hace una búsqueda vocal, en lo que creemos que la lleva un paso más allá de lo habitual. Los invitamos a escuchar su canción Plena Luz, producida por Eblis Alvarez (Meridian Brothers), en donde muchos tracks de voces se entremezclan y confunden entre el folclor y la oscuridad del pop experimental.

COREA DEL SUR: Korean Indie Gage - Your Night Gage es una banda con miembros de la banda de rock pesado Apollo 18, recomendados por el MAP, y la banda The Quip. En contraste total con la música de los dos grupos, sin embargo, este quinteto tiene una orientación mucho más acústica, tocando en las tendencias actuales de la música coreana, y creando al mismo tiempo un sonido original. Your Night es sacado del EP que Gage automedicó y autotituló, y es una nueva toma en la clase de melodías que Kim Daeinn, de Apolo, 18 crearía bajo el alias de Jelly Boy.

CUBA: suenacubano.com Adrian Berazaín y Mauricio Figueiral - Por Una Camarera Este mes cubrimos la asociación de dos jóvenes artistas: Adrián Berazaín y Mauricio Figueiral. Por Una Camarera es una canción en la que se fusionan ritmos cubanos con resultados extraordinarios, y que se incluirá en los próximos lanzamientos de ambos artistas por separado. Siga a estos dos compositores de cerca ya que seguro nos sorprenderán con su producciones futuras.

DINAMARCA: All Scandinavian Lulu Rouge - Grey Heron Man Cinco años después de su impresionante debut Bless You, las leyendas electrónicas Lulu Rouge (también conocidos como los DJs y productores Buda y TOM) lanzaron el segundo larga duración, The Song Is In The Drum a finales de abril. Si estás en la onda del profundo, oscuro y excelentemente melancólico dub, esto es algo que no te puedes perder. Grey Heron Man, una de las tres canciones instrumentales, es una descarga exclusiva del MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop Prides - Out Of The Blue Prides son probablemente la nueva banda que más suena en las bocas escocesas, después de CHVRCHES. De hecho, una escucha de la terriblemente adictiva Out Of The Blue - una asombrosa pieza de pop dinámico que proclama la llegada de una propuesta llena de hits - prueba que ambos grupos tienen terreno en común, con el single debut de Prides influenciado por la tendencia actual hacia el electro ochentero. También es reminiscente del hit de MGMT Kids, con sus teclados distorsionados.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You Carousel Beach - Ayahuasca El impresionante debut homónimo de Carousel Beach atraviesa géneros, desde el folk que se infiltra en una sensibilidad de rock de los 90s, que tras eso se mueve hacia las piano ballads y luego gira hacia harmonías grandiosas que saltan alrededor de percusiones tribales. Una escucha satisfactoria para cualquiera y para todos.

ESTONIA: Rada7.ee Kannabinõid - Karistus Kannabinõid son una ensordecedora banda stoner/doom de Tallinn. Es obvio que hay muchísimas bandas de metal/rock (nórdicas) pero estos tipos son particularmente buenos. Hace poco recibieron excelentes críticas de parte de los delegados de la industria musical internacional, en el festival Tallin Music Week

FINLANDIA: Glue Phenomenal Creature - Perfect Impression Phenomenal Creature tocan (principalmente) folk acústico con un tinte intensamente "blues", creando canciones hermosamente arregladas y decoradas con un sinnúmero de pequeños instrumentos y armonías. Perfect Impression es el tema que abre el recientemente lanzado disco debut de esta banda.

FRANCIA: Yet You're Fired FAUVE - Kané FAUVE apareció de la nada en la escena musical francesa a finales del 2011, y después de unos pocos meses y cuatro canciones, ofrecidas en forma gratuita, se convirtieron en lo que muchos críticos franceses llaman "La voz de nuestra generación". Con sonidos instrumentales bellamente diseñados, coros maravillosos y palabras que tocan y hablan directamente de nuestros sentimientos y alma, poniendo un dedo sobre los problemas de la vida y las crisis. Ellos merecen ser conocidos en todo el mundo, aunque sólo sea por medio de palabras habladas en la lengua de Molière. Su primer EP, Blizzard, será lanzado el 20 de mayo.

GRECIA: Mouxlaloulouda No Clear Mind - Morning Rain In June No Clear Mind es un experimento musical poco convencional, con una evolución constante desde el 2004 hasta la fecha, son una plataforma de expresión abierta, que reúne a personas que se tiñen de la inercia diaria, cancelando su naturaleza discreta pero persistente. Tomando prestado su nombre del antiguo barrio de Atenas, donde fue creado, Mets, su segundo álbum, es un magnífico conjunto inundado de texturas, atmósferas, fuertes elementos autobiográficos, recuerdos del pasado y emociones que proporcionan un hipnótico y surrealista paisaje sonoro, adecuado para pasar el día y la noche soñando.

HOLANDA: Subbacultcha! Spilt Milk - Funeral Blues Para un disco que cuenta con la muerte como tema principal, Funeral Blues no es tan morbosa de escuchar cómo se podría pensar. Se puede reconocer en sus letras un poema de W.H. Auden, que se utiliza en una desgarradora escena de Four Weddings And A Funeral, cuestión que aún estoy superando. Gracias en gran parte a la hermosa voz de Brenda Bosma, el quinteto de Amsterdam hace un trabajo impresionante dando un suave pero áspero giro folk a lo que debe ser una de las composiciones más tristes rebotando por ahí.

INDIA: NH7 Big City Harmonics - Ennio Un ex guitarrista de una banda de rock alternativo, Big City Harmonics es Rohan Hastak, un alma-infundida, productor de música electrónica downtempo. Toma una variedad de instrumentos y voces, Big City Harmonics ofrece una carga fresca a la electrónica.

INDONESIA: Deathrockstar Muchos Libre - Romusa En una nota de prensa de Muchos Libre, declararon: "¡En el surf, destrozamos! En el escenario, luchamos! Dennos un espectáculo, y le daremos a la bestia!" Tal vez vieron demasiada lucha libre mexicana ya que los dos vocalistas luchan a menudo en el escenario durante sus feroces shows en vivo.

INGLATERRA: Drowned In Sound Ghosting Season - Time Without Question (alternate version) Ghosting Season es un dúo de tecno-loving del norte de Inglaterra. Hasta hace poco, su música era un matrimonio de post-rock glacial y electrónica cálida de tarde en la noche, conocidos como Worriedaboutsatan. Bajo su nueva apariencia, Gavin Miller y Tom Ragsdale ya están preparando un segundo LP de cavilaciones casuales que giran en torno a algo que lo podríamos llamar música perversa de fiesta. Esta canción fue incluida en nuestro DiS Community Podcast .

IRLANDA: Harmless Noise Rachael Boyd - Aim Too High De tocar en proyecto paralelos de math rock y bandas de pop, a sus propios esfuerzos individuales e improvisados, las grandes pinceladas del gusto por la música de Rachael Boyd, le han regalado al multi-instrumentista de Belfast una gran comprensión de la melodía y el tiempo. Aim Too High es el título de la canción principal de su nuevo EP: pop neo-clásico alternativo con encanto, pianos afanados y cuerdas. Fluyendo libremente por la ambición, la ligera inestabilidad subyacente se calma por una intercesión vocal tranquilizadora. Se alimenta la necesidad de la dulzura del pop y aún así suena como alimento para el cerebro fundamental.

ITALIA: Polaroid Wildmen - Zero Generation Wildmen son un dúo de garaje rock de Roma. Guitarra, batería y una gran cantidad de energía en crudo. Más de mucho. Su álbum debut se llama Haters Gonna Hate, y alguien escribió que suena como una versión más grunge de Black Lips… Bueno, está bien. ¿Y si dejamos de hablar y simplemente bailamos estas poderosas y maravillosas canciones? Te divertirás, confía en nosotros.

JAPÓN: Make Believe Melodies Metoronori - v_v El auge de los creadores de música en dormitorios ​​en Japón de los últimos años ha producido una gran cantidad de grandes artistas que operan en un nivel muy DIY. Con sede en Tokio, Metoronori es una de los últimas en esta tradición. Ella hace un tortuoso pop lo-fi donde cada elemento cae en su lugar justo. Su canción v_v demuestra eso muy bien - los sonidos que ella hace parecen fuera de sintonía unos once otros, pero al final todo se junta para crear una pista que te invita.

MALTA: Stagedive Malta Bletchley Park - Calendars Bletchley Park es una banda de indie que saca influencias del post-punk y se fusiona con ritmos oscuros. En 2010, lanzaron From Bletchley, With Love, una colección de sus primeros trabajos. El álbum debut del año pasado, My boda fighting, les trajo tres nominaciones Malta Music Awards de 2013, como Mejor Álbum, Mejor Canción, por Tight Red Dress, y Mejor Banda.

MÉXICO: Red Bull Panamérika Apocalipsis - Jihad Es fácil comportarse de una manera nihilista, cuando se mora en la Ciudad de México. Sin más adornos que una crudeza pútrida, Apocalipsis entrega un híbrido que bordea en la orilla del post-rock, math-rock, hardcore y neocrust, sin ser demasiado leal a alguna de las anteriores. Esta es una música feroz para musicalizar desmanes, banderas quemantes y una sociedad cercana al colapso... No es la Primavera Árabe, ni la Mexicana. De hecho, no es nada, mas que parte del Apocalipsis.

PERÚ: SoTB La Tornado Lost Band - Wake Up La Tornado Lost Band es el dúo folk/country formado por Gabriel De La Piedra y Rodrigo Melgar. Sus cálidas voces y nostálgicas guitarras construyen ambientes que invocan a la soledad y la tranquilidad. Si a usted le gusta Wilco, Bon Iver o The Replacements, me agradecerá este descubrimiento. Wake Up ha sido tomada de su primer EP, titulado Pastores On Strike, una colección de 6 hermosas canciones disponibles gratuitamente desde Bandcamp.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog How How - Pinkery The Knight No, esto no es Animal Collective y no estamos en el 2004. How How es un cuarteto de Varsovia que tocan música experimental. O, como ellos lo describen, “electroacoustic free pop”. Pinkery The Knight está tomado de su más reciente EP, Knick-Knack.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco? Dear Telephone - That Violin Lesson Sucks Dear Telephone es una banda que tomó inspiración para su nombre, de una película de Peter Greenaway, aparecieron en el MAP de Agosto 2011 con su canción Providence, extraída de su primer EP. Este mes han lanzado su álbum debut Taxi Ballad que continúa su camino hacia la electrónica moderada, lo suficientemente madura para ser escuchada, razonada y permitir maravillarse: algo que le puede gustar a fans de bandas como The xx. Dear Telephone está sacando videos para cada uno de sus tracks, tal como este, this one para That Violin Lesson Sucks.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie Ikol Santiago - Tampoco Tanto Tras pasar su adolescencia y parte de su vida adulta viviendo en Estados Unidos, Ikol Santiago regresa a Puerto Rico en 2004 y rápidamente se involucra en la escena subterránea de hip hop local. Su poderoso estilo vocal, –fresco pero severo, claro y preciso – se desarrolló a través de numerosas colaboraciones con muchos de los grandes de la Isla. Su debut como solista, Iguacas, compartiendo su nombre con la cotorra puertorriqueña, animal en peligro de extinción, es un viaje personal a través de la experiencia del MC creciendo y tratando de encontrar el equilibrio en su vida. Tampoco Tanto es una mirada hacia nuestra crecientemente desesperada sociedad, que vuelca la ira y la ansiedad hacia algo más cercano a la sabiduría, y tal vez un poco de esperanza.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera Nelson García - La Bomba El veterano cantautor Nelson García (antes conocido como Nelson Poket) se lanzó como solista y ahora está haciendo música bajo su nombre real. La Bomba es una canción rock con una actitud clásica que cumple con la nueva energía y nos prepara para su nuevo álbum el 15 de junio.

RUMANIA: Babylon Noise Quantum Drive - Echoes (redone) Quantum Drive, un proyecto de Cluj, comenzó con dos chicos que encontraron en el shoegaze/indie/60s-revival un enfoque en la música donde encajan perfectamente.Más tarde, otros amigos se unieron a ellos en este viaje. Ellos se inspiran en bandas como Deerhunter, The Horrors y Tame Impala, y son sin duda un acto que vamos a mantener nuestros oídos pendientes.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker! Beast - Smoke Swig Swear Beast es una super agrupación que consta de algunos de los miembros más conocidos de varias bandas en Sudáfrica.La crudeza de la banda, los sonidos organicos han cautivado a la audiencia y su caracter “sin Limites” es reflejado en su honesto Rock n’ roll lo mejor es escucharlo con el volumen elevado.

TURQUÍA: WEARTBEAT The Free Licks - Hang On The Free Licks se preparan para compartir su EP Exit Plan, wque se inspira en las mejores variaciones de la música rock desde los años 70’s. AunqueThe Free Licks podrían ser clasificados como una banda de rock alternativo, diversos estilos e influencias de sus miembros hacen que sea mucho más que eso.

VENEZUELA: Música y Más Andreazulado - Alto Andreazulado es una de las bandas de rock más importantes de la escena indie venezolana. El trío ha recorrido Argentina, España, Colombia y Estados Unidos y ahora se están preparando para el lanzamiento de su cuarto álbum, Apolo, del cual se extrae el primer single Alto.

Desde el 1 al 8 de Junio 2013 se realizará el III Encuentro Internacional de Danza Contemporánea en los escenarios del Teatro Nacional Sucre y Teatro Variedades Ernesto Albán. Este festival presentará a reconocidas compañías profesionales de Brasil, Argentina, Uruguay, Colombia y Ecuador.

La apertura del Encuentro estará a cargo de la reconocida coreógrafa brasileña Deborah Colker y su compañía de danza quienes presentan:  Velox, un espectáculo lleno de vigor, precisión y técnica que desafía los límites del cuerpo. Velox está protagonizada por veinte y cinco bailarines en escena que danzan sobre un escenario totalmente vertical, realizando una creación inédita para nuestros sentidos que abraza, a su vez, la belleza y el equilibrio.

El III Encuentro Internacional de Danza Contemporánea también contará con la participación de Martha Hincapié Charry/Periferic de Colombia y Alemania; Unpoyo Rojo de Argentina y la compañía Periférico de Uruguay.

La representación nacional estará a cargo de Laboratorio Coreográfico Emergente, Colectivo Gatos en la Barriga, Tamia Guayasamín, Quito Concreto, Fausto Espinoza y Taller Permanente de Experimentación Artística.

El próximo sábado 29 de Junio en el Reggae Camp 2013 se reúnen por primera vez en Ecuador 3 leyendas del reggae mundial: Los Pericos (Argentina), Quique Neira (Chile) y Calton Coffie (Jamaica) junto a 3 sólidas bandas nacionales: Alma Rasta, The Liners y Suburbia. 

Este festival que contará con la participación de Los Pericos de Argentina, todo un ícono del reggae latinoamericano con treinta años de trayectoria y más de mil quinientos shows en vivo alrededor del planeta; Quique Neira el principal representante del reggae chileno, dueño de una voz inconfundible y veinte prósperos años de recorrido en escenarios de toda América y Europa; y Calton Coffie (el frontman de los éxitos de Inner Circle) considerado como el “Bad Boy” del reggae jamaiquino, productor de notable trayectoria y galardonado con premios Grammy por su calidad profesional. Constituyen el plato fuerte de esta jornada artística. Por Ecuador el Regge Camp 2013 presentará a Alma Rasta, Suburbia  y The Liners.

REGGAE CAMP 2013

Bandas: Los Pericos, Quique Neira, Calton Coffie, Alma Rasta, Suburbia, The Liners  Lugar: Teleférico Fecha: Sábado 29 de Junio Hora: 15h00 Localidades: Geneal 26 usd / VIP 36 usd Puntos de Venta: Musicalisimo Tickeshow (CCI, El Bosque, El Recreo, El Jardín) www.showfactory.com.ec

El próximo viernes 7 y sábado 8 de junio se realizará en el Parque Bicentenario la Feria de Jóvenes Q.

Este  evento busca dar a conocer el trabajo de diversos colectivos de chicos y chicas en Quito. Se contará con un escenario para conciertos, 20 stands con propuestas de diversos colectivos juveniles, 4 pabellones  con programación especializada ofertada por el Municipio, cine al aire libre, deportes urbanos (skaters, escalada, bikers, rollers),  baile urbano (flashmob y batucada) y talleres (baile, circo social, deportes urbanos).

La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta la cuarta edición del Encuentro Internacional de Cantautores, un festival que tiene como lema "Arriesgar con la palabra" en cualquiera de sus expresiones. Del 19 al 22 de Junio.

Este Encuentro Internacional de Cantautores contará con la participación del experimentado y multifacético artista español Albert Pla; el compositor brasileño ex lider de la emblemática agrupación Titãs, Nando Reis; y el aclamado cantautor argentino Lisandro Aristimuño. Junto a ellos también estarán: Charlie Winston (Reino Unido), Bigott (España), Maika Makowski (España), Emel Mathlouthi (Túnez).

Los cantautores ecuatorianos que formarán parte del encuentro son: Carolina Lizarzaburu, Eleonora Bianchini, Leo Mass y Cristina Echeverría.

Todos y cada uno de los cantautores que nos visitan en esta edición se han dado eso tan preciado que todos anhelamos retener o detener: tiempo. Tiempo para dejar o no dejarse llevar, tiempo para encontrar su propio lenguaje, tiempo para explorar, tiempo para conocer y conocerse, tiempo para aprender y entender, tiempo para sentir, tiempo para arriesgar con la palabra. 

CALENDARIO:

Miércoles 19 de junio Carolina Lizarzaburu Emel Mathlouthi Lisandro Aristimuño

Jueves 20 de junio Eleonora Bianchini Bigott Albert Pla

Viernes 21 de junio Andrea Ruilova Leo Mass Nando Reis

Sábado 22 de junio Cristina Echeverría Maika Makowski Charlie Winston

4t0 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CANTAUTORES - ARRIESGAR CON LA PALABRA

Lugar: Teatro Nacional Sucre Fecha: Del 19 de febrero al 22 de junio 2013 Hora: 19H30

Localidades:

Entradas: Luneta $10,00 – Platea $20,00 – Palcos $30,00 Abonos: Luneta $28,00 - Platea $56,00 - Palcos $84,00.

Puntos de Venta:

Adquiere tus entradas en la boletería del Teatro Nacional Sucre y puntos de venta Musicalísimo Ticket Show. Venta de tickets online: www.ticketshow.com.ec

Más información:  www.teatrosucre.com

Luego de celebrar 10 años de Música Independiente: con una edición memorable en 2012, con una asistencia mayor a los 100.000 fanáticos en tres días de festival. Se pone en marcha una nueva entrega del evento musical más importante del Ecuador "QuitoFest 2013" que se realizará los días 10 y 11 de agosto.

Después de dos primeras ediciones en el Parque La Carolina y 8 en el Parque Itchimbía, Quitofest inaugura casa nueva. Esta vez el lugar de encuentro será en el Parque Bicentenario (antiguo aeropuerto Mariscal Sucre).

Aunque el Parque Bicentenario está en construcción, para la Fundación Música Joven es importante establecer este nuevo espacio ciudadano como el centro de actividades culturales de gran formato.

“… nos hemos preocupado porque está edición del Quitofest tenga todas las garantías necesarias habituales y además crezca en infraestructura para comodidad de todos los asistentes. Estamos seguros que la realización del Quitofest en el Parque Bicentenario servirá para incentivar a toda la población de la ciudad de Quito a utilizar y apropiarse de este gran espacio emblemático de la ciudad...”

En esta ocasión se espera la participación de 7 bandas internacionales, 17 nacionales (12 locales y 5 regionales).

Como cada mes presentamos el Music Alliance Pact, compilado de música que recorre todo el globo para presentarnos los sonidos independientes más importantes de la actualidad. Esta vez nos complace destacar a una de las bandas más interesantes de la escena emergente ecuatoriana: El Extraño Comportamiento de un Torso Animado.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria El Extraño Comportamiento De Un Torso Animado - ¿Dónde Están Tus Amigos? El Extraño Comportamiento De Un Torso Animado es una banda indie con mucha actitud. Este trío, formado por Ernesto Torres y los hermanos gemelos Nicolás y Felipe Meneses, poseen un sólido espíritu punk-rock con guitarras que te invita a bailar. Desde su primer EP, Mujer Pulpo, presentamos su sencillo ¿Donde estan de Tus Amigos?

ALEMANIA: Coltran Poétique Électronique - Irregular Heartbeat (Video Edit) Poétique Électronique es un grupo inteligente: tienen un buen nombre, saben lo que quieren hacer y cómo hacerlo. Su estilo musical sobresale del resto ya que saben exactamente cuándo detenerse y cuándo avanzar. Irregular Heartbeat es un buen ejemplo de la actual inclinación de la banda por la música electrónica con vocales suaves y bajos con garra. Dado que esta es mi última contribución al MAP debido a problemas de tiempo, quiero aprovechar para decir adiós a todos y muchas gracias por el buen tiempo que pasamos!

ARGENTINA: Zonaindie Excursiones Polares - La Guerra Psicológica Concepto Cero, uno de los mejores sellos disqueros de La Plata, recién cumplió su cuarto aniversario y han decidido celebrarlo lanzando un compilado gratis con canciones de todos sus artistas. La Guerra Psicológica es un tema original de El Perrodiablo, pero en este caso tocado como un blues por Excursiones Polares. Ambas bandas pertenecen a la familia de Concepto Cero, así que les recomendamos que descarguen el album completo para que puedan disfrutar de sus lanzamientos más recientes.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They? Gang Of Youths - A Sudden Light Las armonías y las canciones de victoria generalmente tienen mucha demanda. Los próximos en la lista son los Gang Of Youths de Sydney, que suenan como si Win Butler cantara en tu cumpleaños y Julian Casablancas en tu funeral, todo al mismo tiempo. A Sudden Light es un himno con un estribillo modulado, referencias a los niños, las drogas y la cantidad necesaria de armonías para que fácilmente se conviertan en tu próxima banda favorita.

AUSTRIA: Walzerkönig The Unused Word - Heaven (Testa Remix) En sintonía con el fichaje reciente de SOHN por el sello 4AD, Anna alias The Unused Word no sólo está trabajando y viviendo en Viena, sino que también tiene puesto su dedo en el pulso con su mezcla soul de hip hop y electrónica. Heaven pertenece a ∞ (Infinito), su EP debut. Esta versión es un remix de su compañero de sello DJ Testa.

BRASIL: Meio Desligado Rua - Às Bolas De Gude Rua, también conocidos como Rua Do Absurdo, es un quinteto experimental. Às Bolas De Gude es una muestra de su minimalismo, con hermosas melodías vocales y una marimba que nos guía a través de la canción.

CANADÁ: Quick Before It Melts Ketch Harbour Wolves - The Good Blood Tejiendo historia, mitología y sus experiencias personales, el nuevo álbum de Ketch Harbour Wolves, Queen City: Volume One, es la primera parte de lo que se espera sea un proyecto compuesto por múltiples discos que apunta a crear un mapa sónico de su hogar, Toronto. The Good Blood es un excelente punto de partida para este ambicioso proyecto en crecimiento, y para el catálogo majestuoso y cinemático de Ketch Harbour Wolves.

CHILE: Super 45 Alex y Daniel - Cada Vez Que Invento Algo Sobre Ti Tras alcanzar reconocimiento y notoriedad con sus proyectos solistas, Alex Anwandter y Gepe (Daniel Riveros) - dos de las más icónicas figuras del pop chileno - han unido fuerzas en un proyecto conjunto que, bajo el sugerente nombre de Alex y Daniel, combina las inquietudes musicales de ambos. Este mes destacamos su nuevo sencillo, "Cada vez que invento algo sobre ti" el cual conjuga a la perfección el gusto por la música bailable de Anwandter con el instinto melódico de Riveros, sin dejar dudas de que juntos son dinamita.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo La Etnnia feat. Doctor Krápula - La Gran Epidemia Es un placer para nosotros presentarles tal vez el proyecto más grande del hip hop colombiano: La Etnnia. Desde hace más de 25 años estos b-boys comenzaron en el barrio Las Cruces su camino por la cultura urbana y el hip hop. Hoy, presentándonos un adelanto de lo que será su octava producción, titulada Universal, está aquí la canción La Gran Epidemia, con la estelar participación del Doctor Krápula, una banda rockera de larga trayectoria en Colombia. Pueden ver el video de La Gran Epidemia aquí.

COREA DEL SUR: Korean Indie Asian Chairshot - Mask Dance Asian Chairshot se formaron en el 2011 y lanzaron su primer EP oficial, Mask, en mayo de este año. Equipados con batería, bajo y guitarra, el trío une rock con melodías coreanas de forma poderosa, creando un sonido único. Mask Dance comienza calma pero pronto se transforma en un festival de golpes a tus oídos. El estribillo de la canción toma su ritmo de la tradicional danza coreana de las máscaras.

DINAMARCA: All Scandinavian Scarlet Chives - In A Ground Floor Apartment Scarlet Chives es algo tan raro como una banda danesa firmando por un sello noruego y, en un futuro no muy lejano, ese sello, Riot Factory, lanzará el segundo larga duración del quinteto de rock alternativo. In A Ground Floor Apartment, descarga exclusiva para el MAP, es el lado B de su primer single The Timber Will Fall.

ESCOCIA: The Pop Cop Friends In America - Quietly Quietly Tanto es mi amor por el extensa y elegantemente creado indie-rock de Friends In America que su previa falta de material grabado resultó en mi búsqueda desesperada por consumir su música. Una vez, tras llevar mi grabadora para entrevistar a la banda antes de un show, dejé la grabación encendida durante su set en vivo sólo para poder escucharlos en casa. Este mes, sin embargo, la espera terminó, ya que FIA lanzó su disco debut What It Is To Be - de este tenemos la descarga exclusiva para map de la brillantemente melódica Quietly Quietly.

ESPAÑA: Musikorner Prisma Circus - Paradox Prisma Circus se formó en septiembre del 2010 en Barcelona. Inspirada en la psicodelia de los 70s, con muchos wahs y fuzz, la banda ha girado por España, Portugal y Francia - convirtiéndose en embajadores de un sonido nuevo, pero viejo también.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You Kaleidico - Pretty Panasonic Dear Kaleidico es una banda que ha estado operando por unos años ya, pero como perfeccionistas que son, llevan trabajando cada detalle antes de lanzar su primer album finalmente este mes. Es un disco de ensueño, inteligente, pegajoso y demasiado perfecto para todos los momentos de verano que nos sorprenden a todos.

ESTONIA: Rada7.ee Forgotten Sunrise - Sisters, Brothers & Other Hellborn Creatures Forgotten Sunrise es una banda de culto que agrada a los oídos del mundo con música negativa y resultados positivos. Acaban de lanzar su séptimo álbum, cretinismo.

FINLANDIA: Glue Constables - Ludovico Con todos sus miembros nacidos en los años 90, Constables es una banda muy joven y se inspira en las tres cosas más importantes cuando tienes 20: sexo, chicas y alcohol. Musicalmente, Constables ofrece guitarras melódicas y ritmos rápidos con un enfoque post-punk. La banda acaba de lanzar su primer EP Bedroom Culture, que está disponible en SoundCloud.

GRECIA: Mouxlaloulouda Playground Noise - The Plan El segued album de Playground Noise, 8 Songs, rebosa en nuncio para de escucharlos gracias a sus canciones de pop perfectas que denotan pura magia. Cada nota y transición es suave y sin esfuerzo, y no hay tal abundancia de música brillantemente ejecutada. Metales y cuerdas pululan bellamente alrededor de guitarras, voces y crescendos intensos que permanecen sobre pasajes delicados.

HOLANDA: Subbacultcha! Nouveau Vélo - Kite Un grupo de amigos de un pueblo pequeño en el que hacen grabaciones caseras de dreampop. Al igual que la vida de bici en Holanda, Nouveau Vélo tiene un toque de romanticismo en ellos. Kite, de su nuevo EP Dazed, podría ser descrito como alegre melancolía, una de esas canciones que te hace sentir nostalgia por las cosas que están sucediendo en este momento. Teniendo un coro que te atrapa de inmediato con sus lametazos de guitarras borrosas y voces lejanas, Kite es un himno de ensueño de verano.

INDIA: NH7 Drawing Short Straws - Predator Drawing Short Straws es una banda de rock progresivo de Pune. Predator es su primer sencillo y una muestra de como sonará su álbum debut. Una combinación de electrónica y elementos de rock crean un sonido interesante el cual DSS lo están perfeccionando.

INDONESIA: Deathrockstar White Shoes & The Couples Company - Tam Tam Buku White Shoes & The Couples Company es una de las bandas más queridas de Indonesia, una que nos trae mucho orgullo. Proveedores de música de calidad, lanzan un nuevo EP que reorganiza canciones tradicionales de Indonesia y nos invita a bailar con ellas. Luego de presentarse a través de Europa en junio, lanzarán otro EP documentando esa gira.

INGLATERRA: Drowned In Sound BODYWORK - Tame El avant-pop inglés, el rock alternativo o cualquier cosa que los niños de las calles adoquinadas estén pidientes estos días no han tenido el respeto que se merecen desde hace algún tiempo. Filtrados debajo de la alegría de Mumford y el éxito de Adele hay algo palpitando bajo el vientre de la excentricidad y la experimentación que coquetea con las amistosas melodías radiales. La banda de Leeds, Bodywork es un de los actos que confunden lo extraño del Roxy Music combinado con Wild Beasts y el falsete de Heaven 17 en un coctél sublime de grooves alienígenas. Descarga su LP de forma gratuita desde su sitio web.

IRLANDA: Harmless Noise The Violet Roadkills - Solar Desde su álbum debut Lead Kindly Light, Solar tiene todo lo que necesita para que The Violet Roadkills genere una buena primera impresión. El cuarteto de Dublin usa electrónica e instrumentos para tomar conceptos vintage y llevarlos a una nueva dirección, generando canciones que son geeks pero al mismo tiempo cool. La enérgica Solar, las cálidas líneas de bajo y el beat contruido por lentejuelas de synths que suenan como pequeños encargos de shows televisivos de los 70s. Cuando el desplazamiento exterior desaparece, el radiante centro krautrock de Solar comienza a estallar hacia fuera, alcanzando un explosivo final climatizado.

JAPÓN: Make Believe Melodies Ykiki Beat - Garden Algo, algo de mermelada de verano. Es esta época del año cuando todo el mundo empieza ha nombrar canciones como la banda sonora de los meses calurosos, y aquí está el candidato más fuerte de la creciente escena indie de Tokio. Garden es el vértigo reducido a una forma sonora, encendido por aplausos, líneas de bajo de neón y un canto de respaldo yelpy. En el centro, sin embargo, cuenta con un irresistible trotar de melodía que pocas veces se detiene. Recomendado si te gusta correr en los días muy calurosos.

MALTA: Stagedive Malta Andre Camilleri - Same Old Fool En el 2000, Andre Camilleri se trasladó de Malta hacia Australia, donde continúo siguiendo sus ambiciones musicales. Aprendiendo bastante tocando por las calles de Berlín y Valletta, la capital de Malta, llevando su característico sombrero de vaquero; su mundo es uno repleto de reflexiones nostálgicas, agudas y a menudo íntimas observaciones. Andre ha lanzado nueve álbumes hasta la fecha, con influencias que incluyen a The Flying Burrito Brothers, Big Star, Uncle Tupelo y Hank Williams.

MÉXICO: Red Bull Panamérika Santos - La Cosita En el norte del país son bien devotos a la religión, allá hasta los narcos se inventaron una figura a la cual rezarle; de ahí también salió Santos, un proyecto de ruidosón tijuanense conformado por dos hermanos que en su último sencillo están entregados a la fe, pero de la lujuria: “La cosita” es una canción con alto contenido carnal y estrepitosos timbales eróticos, una cumbia que le rinde tributo a las propiedades estimulantes del Monte de Venus y la plegaria masculina para prevenir y curar la escasez de “asunto” con sabor electropical durante todo el año.

PERÚ: SoTB TOURISTA - Requiem Un día Rui Pereira decidió abandonar su trabajo como publicista para aferrarse a su verdadera pasión, la música. Pereira se mudó a la playa y empezó a hacer canciones que luego formarían parte de su primer EP, Déficit de Atención, en este largo pero placentero camino, reclutó a un grupo de experimentados músicos quienes pronto dieron forma a TOURISTA. Déficit de Atención es uno de los mejores lanzamientos de este año, aquí la banda mezcla sus inquietudes electrónicas con indie/rock, aunque las etiquetas quedan de lado cuando empiezas a sentir como se transmite la pasión musical de sus creadores hacia el oyente. Requiem es su más reciente sencillo, dele un vistazo a su divertidísimo video.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog Milcz Serce - 22.22 Aunque Nawyki/Kolizje es su primer álbum de estudio, el trío Milcz Serce con base en Mysłowice son músicos experimentados. Su LP debut habla acerca de una ruptura que comienza a las 10pm y termina a las 9am del día siguiente. Así que lo que oiremos en 22.22 es el principio de esta dramática historia.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco? Elektra Zagreb - Kesey Palms Elektra Zagreb comenzó en Croacia, por supuesto. Después de un EP, muchos conciertos y harta experiencia, este cuarteto portugués que ahora vive en Lisboa, lanzaron recientemente su LP debut, Dreams About Dying In California. Parcialmente inspirado por bandas de rock, su sonido es duro, una especie de The Stooges conociendo a Suicide. Kesey Palms es una pieza genial, en la que no se sabe que ocurrirá a continuación, una sensación que su video alcanza aún más.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie MoreIra - Pao José Iván Lebrón Moreira (Las Abejas, Venera-3) crea MoreIra luego de comprarse un teclado Alesis Micron de segunda mano que vendía otro músico de la escena local. Su mente se abrió a nuevas posibilidades musicales y José se lanzó a un proyecto solista electrónico que ahora lentamente toma la forma de una banda completa. Pao es el primer sencillo de su EP debut que estará disponible más adelante en el año. Ruidoso, glitchy y lleno de melodías sentidas, Pao es poderosa y personal - un testamento al amor paternal que Moreira sienta hacia su hermana menor.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera Hache ST - Sebastian Lemba La cultura y la rebelión se encuentran al centro de esta pieza experimental, que gira alrededor de la figura del dirigente negro antiesclavista, Sebastian Lemba Calembo. Esta canción es un portal hacia esa lucha y es un componente esencial del viaje delineado por Hache ST en su nuevo album, Zafra, que retrata las ideas principales de vivir en una isla compartida en el Caribe - y sus complejos y apasionados esfuerzos por la libertad.

RUMANIA: Babylon Noise Valerinne - Ins Meer Tomando inspiración de cualquier cosa que los rodea, este combo de tres piezas de Bucarest comenzaron a crear música instrumental atmosférica, ruidosa y emocional a comienzos del año pasado. Combinan su sonido con visuales igual de asechantes, y así te transportarán a sus mundos retorcidos. Si te gusta esta canción definitivamente amarás su album, disponible en Bandcamp.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker! John Empire - Dead Stars feat. Drunk Beggar Thief Dos honrosos estudiantes - El artista Hip Hop John Empire, respaldado por el productor The English - crearon un punto de encuentro entre sus influencias hip hop y el indie que empuja hacia la comprensión de ambos géneros. Con su cancion Dead Stars, la participacion de Drunk Beggar Thiefs le añade a su sonido una dimensión extra. Su mixtape Drunken Night Make Up ha sido lanzada recientemente y promete una nueva serie de presentaciones.

TURQUÍA: WEARTBEAT Da Poet - Other Side feat. Ince Sarj Da Poet, uno de los más vitosos productores del hip hop turco, ha creado un propositivo y creativo sonido muy agudo. Trata de conectar con su audiencia sin hablar de más e intenta que sus escuchas pongan atención a la parte instrumental del hip hop.

VENEZUELA: Música y Más Los Mentas - Cacería (live) Los Mentas se formaron en Caracas en el 1998, con una influencia del punk y el rockabilly del principio de los 50s que resultó en una fusión muy bien recibida por la escena musical de Venezuela. Luego de seis discos de estudio y quince años de experiencia, han lanzado su primera producción en vivo, Arriba Carajo! - grabada en uno de los bares principales de rock en el país.

El próximo sábado 29 y domingo 30 de junio se desarrollará  el XII Festival Madre Tierra "Transitando la memoria viva: la comunidad del Otorongo", en la ciudad de Cuenca. 

Este espacio de concientización ambiental por medio del arte y de prácticas amigables con el medio ambiente y la economía popular solidaria se alimentará de las Obras Colectivas elaboradas en el campamento de artistas confluyendo durante los días 29 y 30 de junio en la Plaza del Otorongo y el Farol una amplia diversidad de géneros de música, danza, teatro.

Para esta edición del festival se contemplan dos escenarios que funcionarán alternadamente.

Escenario 1: Concierto de diversos géneros musicales con grupos de trayectoria nacional e internacional y proyección de cortos que relaten la historia local y el proceso de arte comunitario.

Allpañan Camino (Andina) Mala Vibra (Andina Rock) La Locro Banda (Reggae Ska) Kanari (Andina) Rotofest Deep & Tech Sessions. Jaime Ulloa. (Electrónica) Erick rojas b2b Felipe Ortega (Electrónica) Mala Maña (Salsa) Quito. Sir David (Electrónica) Guayaquil Basca (Metal) Patio Plomo (Ska) Insidia (Metal) Juegos de Ira (Rock instrumental)

Escenario 2: Presentación de obras colectivas creadas en el campamento, proyección de videos de sensibilización ambiental y cortos del campamento de artistas.

“Las Memorias de Marco Sánchez” se unirán varias disciplinas: danza folklórica, música andina, música rock, artes plásticas, canto y grafiti.

El músico argentino, ex integrante de la reconocida banda indie Mataplantas, visitará por primera vez nuestro país con su gira: Línea Ecuatorial 2013. 

Pablo Malaurie

Músico argentino nacido el 3 de febrero de 1979 en la cosmopolita ciudad de Buenos Aires. Fue cantante y guitarrista de la banda indie Mataplantas, con quienes editó tres discos entre 2005 y 2008.

En 2010, publicó su primer disco como solista llamado 'El festival del beso' . Este trabajo se propagó rápidamente por el mundo y, además de permitirle una sesión para La Blogothéque con el director Vincent Moon, también lo llevó a Nueva York, donde el cantante dio una extensa gira de 10 conciertos en 2 semanas. El Festival del Beso también cautivó al rumano Catalin Mitulescu, que lo convocó para interpretar el soundtrack y para actuar, en su película 'Loverboy'.

Pablo Malaurie fue convocado también por Devendra Banhart para abrir sus conciertos en Buenos Aires, el 5 y 6 de abril de 2011. Su primer álbum también fue editado en Japón mediante el sello discográfico 'LowVolRecords'. Actualmente se encuentra lanzando su nuevo álbum denominado ''El beat de la cuestión'' . En los próximos días estará de gira en Ecuador, presentándose en las ciudades principales del país.

Del 11 al 14 de julio en el nuevo Centro de Eventos Bicentenario se realizará  la Feria de la Bici, un evento gratuito en el que habrá exhibiciones, exposiciones, cine y varias pistas para disfrutar del ciclismo en todas sus modalidades.

El Municipio de Quito financia la 2da Edición de la Feria de la Bici, cuya programación tiene el objetivo de fomentar el ciclismo en todas sus modalidades e impulsar el uso de la bicicleta como medio de transporte en las ciudades.

Este año la feria contará con las participación de más de 52 expositores, la presencia de ciclistas nacionales e internacionales, exposición fotográfica, desfile de bicicletas clásicas, festival de cine,  Pump Track, cicleada con no videntes, campeonatos, competencias y talleres en torno a la bicicleta. Además contará con la participación de bandas y Dj's nacionales.

Los visitantes con bicicletas tendrán varias opciones, dependiendo de sus edades y experiencia. Podrán inscribirse, por ejemplo, en recorridos como la cicleada urbana que sale desde el parque de Solanda para llegar a la inauguración de la feria, y además habrá competencias de Cross Country Eliminator, Cross Country para niños y niñas, Freestyle, triciclos, ruta y paseos rurales.

La feria abrirá el jueves 11 de julio a las 16:00 y en su inauguración, a las 19:30, estarán altas autoridades municipales, así como la presentación de Dj Black Guman y Guanaco Sound System.

MUCA, Nuñez del Arco/studio y Universidad Casa Grande presentan por tercera ocasión el congreso internacional dedicado exclusivamente al branding y la identidad corporativa en Ecuador, EN SUS MARCAS. Viernes 16 y Sábado 17 de Agosto en Bankers Club, Guayaquil.

En esta tercera edición del congreso los asistentes tendrán una visión completa del proceso de creación de marcas: desde la incepción de una idea y nacimiento de un producto, pasando por todo el proceso estratégico, creativo y visual, hasta llegar a las campañas masivas de publicidad tanto físicas como digitales. El mix de conferencistas 2013 incluye algunos de los más destacados brand managers, diseñadores, publicistas y consultores de branding a nivel mundial como: Ricardo Drab (Argentina), Marcelo Ghio (Perú), Ricardo Ycaza (Ecuador), Miguel Echeverria (Ecuador) y Vanessa Barbery (Ecuador).

Conferencias. Talleres. Desayunos de trabajo. Exhibiciones. Durante la jornada, el congreso presentará información sobre estrategias online, branding emocional, reputación de marcas, propiedad intelectual y diseño gráfico efectivo para logotipos, packaging e incluso televisión y web.